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Ámbar Barrera
El Complejo Cultural Universitario es bello de noche. Las luces no dejan desamparadas a las esculturas de los exteriores. El pasado jueves y viernes, a las 9pm de la noche se apagaban sin previo aviso las luces de todo un edificio para dejar en la penumbra uno de los corredores culturales. Tras unos vidrios, se encontraban 6 proyectores análogos de cine y del otro lado estaba Ricardo Castillo, listo para empezar a generar música y algo de noise electroacústico para el público que se acercaba curioso.
En los vidrios comenzó a proyectarse auroras de colores al ritmo de la música. El azul, verde, amarillo, naranja, rojo entre otros colores se formaban figuras danzantes. Su transformación se hacían en círculos como células vivientes o se expandían de pronto, como supernovas.
Eso es lo que se conoce como una intervención de cine expandido.
Detrás de aquellas luces proyectadas en los vidrios se encontraban 6 proyectores análogos de cine que contenían 400 metros de cinta cada uno. Estas cintas, que anteriormente tenían imágenes, fueron blanqueadas químicamente y posteriormente pintadas por el cineasta experimental poblano Josué Hermes.
Mientras la cinta corría por los carretes, varios voluntarios ponían frente a la proyección vasos, lupas y otros objetos transparentes que transformaran la luz y por lo tanto las formas proyectadas inspirándose en la música.
[pull_quote_right]Hay muchas formas de hacer cine expandido, se puede pintar, rayar la película, hacer sobreexposición directa sobre el filme… aunque yo no contaba con un laboratorio y por eso decidí hacer refracción de luz. Se ponen esos objetos para refractar la luz y que se formen figuras[/pull_quote_right]
Del otro lado, el espectador era libre para acercarse e interactuar con las luces, la música e incluso con ir atrás para conocer el proceso.
El proyecto de Josué Hermes se tituló Diapsalmata.
–Diapsalmata significa en latín “intermedios musicales” –dice Josué en entrevista para Lado B–. La intención es un poco que el espectador reflexione acerca de esos intermedios que tiene en su vida. Normalmente tendemos mucho como personas a recordar hechos y no sentimientos y normalmente en esas pausas es cuando nos suceden las cosas más maravillosas.
El cine expandido está ampliamente relacionado con dos cosas: los cines al aire libre (pues de ahí nace la idea) y el arte contemporáneo (desde donde toma su discurso). El término se escuchó por primera vez en los años 60 y tiene por objetivo romper con la noción del cine como una experiencia individual aislada para convertirla en algo mucho más interactivo.
El cine expandido tiene mucho que ver también con la arquitectura, al transformar un espacio cualquiera en el lugar para vivir el cine de manera performativa.
–En México el cine expandido en los últimos 10 años ha tenido mucho auge en el Distrito Federal, aunque en Puebla no hemos podido tener mucho ese tipo de movimiento.
Josué dice que son básicamente tres elementos los que caracterizan al cine expandido: la intervención sobre la proyección, las formas de ver lo proyectado y la forma de narrarlo. Él ha conocido proyectos de cine expandido que utilizan hasta 60 proyectores y el espectador de cine ya no sólo se queda en las salas sino que se traslada a los espacios de arte o a espacios al aire libre para interactuar y dejar su rol pasivo.
Sobre la música, Ricardo Castillo utiliza recursos experimentales. En vez de utilizar un teclado, utiliza una especie de muñecos para hacer música electroacústica que ayuda a la interacción entre música, imagen, formas y espacio.
Foto: Cortesía
–Estoy utilizando un sistema que desarrolló un ingeniero de la BUAP que es muy nuevo, se llama conciencia perfecta de ondas y yo lo cambié a coincidencia decimal de ondas. Son unas cosas matemáticas que se usan acá y que tiene que ver mucho con la arquitectura por la estructura numérica –dice Ricardo.
–Parte del concepto es buscar espacios arquitectónicos que permitan la interactividad con la gente, que el espectador se convierta en un espectador activo, que la ronde y la explore. Parte del encanto de esta obra es que el espectador la haga suya –dice Josué.
Diapsalmata duró 20 minutos y para la interacción con los proyectores participaron 14 voluntarios estudiantes de cine y arte. Según las palabras de Josué, su participación fue muy importante porque cada uno le dio un toque personal a esas figuras.
–Hay muchas formas de hacer cine expandido, se puede pintar, rayar la película, hacer sobreexposición directa sobre el filme… aunque yo no contaba con un laboratorio y por eso decidí hacer refracción de luz. Se ponen esos objetos para refractar la luz y que se formen figuras.
Diapsalmata forma parte del cine experimental y del cine expandido. Se presentó en el marco de la segunda edición de Cinetekton, festival de cine y arquitectura.
EL PEPO
