Héctor Jesús Cristino Lucas
¿Es acaso el anime una expresión más del arte? Aunque el tema ya era discutido años atrás con los famosos mangas -el cómic japonés- fue a través de sus adaptaciones que el debate se acrecentó hasta alcanzar un tono de seriedad entre la crítica especializada.
Resulta que aún con Mazinger Z, Astroboy o Candy Candy como referencias o hitos culturales, el anime nunca había sido tomado tan en serio ni se le había dado tanta importancia.
Obras como Akira de Katushiro Otomo, o Ghost in the Shell de Masamune Shirow, en el siglo pasado y al menos en occidente, se consideraban como productos infantiles y hasta inferiores en comparación con los monstruos mediáticos de la animación estadounidense. Sin embargo, fue gracias a los Studios Ghibli –la casa productora que muchos consagran injustamente como la Disney de Japón– que el cansino debate parecía haber llegado a su final.
No ahondare en la historia de esta famosa casa de animación japonesa ya que se merece todo un artículo para ella, pero lo que sí puedo mencionar ahora es que gracias a sus obras, específicamente a Sen to Chihiro no Kamikakushi, lit, mejor conocida en occidente como El Viaje de Chihiro, es que las piezas de anime empezaron a considerarse, por fin, “importantes”.
Estos filmes fueron tomados en cuenta a partir de que El Viaje de Chihiro fue nominada por la Academy Awards a Mejor Película Animada en 2003 y resultó ganadora aún cuando Disney también estaba nominado ese año con Lilo y Stitch.
Por años El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki no sólo fue el estandarte que oficialmente le dio al anime la importancia que se merecía, sino que también se convirtió en la animación japonesa más taquillera de la historia del séptimo arte en Japón. Un título que conservó hasta hace muy poco, con la llegada de Your Name.
Your Name (Kimi no nawa)
Your Name es una película del 2016 basada en la novela homónima del famoso y reconocido escritor Makoto Shinkai, quien de hecho también se encargó de la adaptación para la gran pantalla con buenos resultados. Tanto así que hasta el director JJ. Abrams se interesó por ella para una adaptación live action que probablemente veremos pronto.
Your Name se ha convertido, y sin exagerar, en una pieza importante no sólo de la animación japonesa sino de la animación universal. Your Name tanto en manga -que por cierto nos lo trajo Panini luego de su estreno en México- como en anime, es una obra excepcional de romance y drama fantástico.
Debemos reconocer la calidad técnica que posee, ya que es capaz de conjugar el CGI sin ningún abuso con la animación convencional, ofreciendo otro nivel de realismo que no sólo impacta sino que también cautiva.
La historia, que puede parecernos un drama romántico mil veces visto, cursi y hasta predecible, pronto toma un rumbo diferente entre lo fantástico y la ciencia ficción que la vuelven una pieza interesante y especial.
En conclusión, es de lo mejor de la animación nipona en los últimos años que debe verse no sólo para los entendidos del séptimo arte sino para el público en general.
No sólo es una muestra clara de lo que la técnica de animación ha logrado como industria a través de los años, sino que también es un excelente ejemplo para demostrar la importancia que ha alcanzado el anime hoy en día.
Sinopsis:
“Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.”
The Red Turtle
Y hablando de una de las casas productoras más famosas en Japón, resulta que los Studios Ghibli abrieron sus puertas recientemente para colaborar con otros países y crear nuevos proyectos internacionales. Tal es el caso de la productora francesa Wild Bunch Studio, que en asociación con la belga Why Not Prouctions, comenzó desde el 2008 a gestar un largometraje animado que se concretó casi una década después.
Para ello, Miyazaki se reunió con los directivos de cada estudio y contrató al director, guionista y animador holandés Michaël Dudok de Wit, que ganó un Oscar a Mejor Cortometraje Animado en el 2001 con Father and Daughter.
Así es como nació el más reciente largometraje de los Stuios Ghibli en asociación con Wild Bunch y Why Not Productions: The Red Turtle. Una película que de hecho estuvo nominada en los pasados Academy Awards a Mejor Película de Animación perdiendo frente a Coco de Pixar.
Si eres un apasionado de los Studios Ghibli, de las historias fantásticas y de los romances atípicos pero majestuosos -tipo The Shape of Water– no debes perderte The Red Turtle por nada del mundo.
The Red Turtle es una película de animación minimalista, que con escasos o nulos diálogos logra narrarte una historia llena de sentimientos a través sobre todo de las imágenes.
Con poco se ha hecho mucho. El filme es un acierto tremendo que llegó a estrenarse en el Festival de Cannes en 2016 y pese a que sólo alcanzó una nominación en los pasados Academy Awards, ya puede ser considerada como una auténtica pieza de culto: debe ser vista por lo menos una vez en la vida.
The Red Turtle plantea crear una especie de metáfora de los ciclos de la vida, de lo complicado, de lo hermoso y de lo trágico que es vivir. Michaël Dudok logra realizarlo con maestría a través de una historia fantástica que transmite no sólo madurez sino también honestidad.
No es sólo el lado más romántico y bello de la vida lo que logran mostrarnos en pantalla con magníficos simbolismos, sino también el lado más rudo y hasta deprimente de la existencia, pero con un balance tan exquisito, tan apacible y apasionado que te llega hasta el alma. Esta sí es una película a la que podemos categorizar sin tapujos ni remordimientos como romántica.
Sinopsis:
“Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje «Father and Daughter»). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli.”